O legado de Lemmy

A notícia estarrecedora que deixou todos ‘bangers’ órfãos. Faleceu esse ano, a lenda do Heavy Metal, o vocalista do MOTORHEAD Lemmy Kilmister, se foi aos 70 anos, em decorrência de um câncer. Vai-se não um simples músico, mas um roqueiro com atitude, que não tinha meias palavras. Possuía consigo uma personalidade, característica única, inovadora e genuína.

Foi roadie de Jimi Hendrix, aprendeu tudo com o melhor de todos os tempos, pra moldar seu próprio estilo, identidade musical. Foi percursor de tribos, segmentos, tidos como subgêneros do Metal, entre eles: speed, punk, thrash, hardcore, entre outros.

Todos devem agradecer a Lemmy, foi fundamental na influência, formação e inserção destes subgêneros ao metal, que moldou a década de 80, 90, até a virada do século.

Fundador do MOTORHEAD, Kilmister moldou o Heavy Metal em meados da década, mais precisamente em 1975, chamado Ian Fraser, mas conhecido popularmente, como ‘Lemmy’. A banda britânica apesar de não carregar o bastão da onda da época, o famigerado NWOBHM, “New Wave Of British Heavy Metal”, era sim, um representante de peso.

Com uma característica bem própria, peculiar, letras críticas que abordavam desde a temática sobre a promiscuidade, guerras, abuso de drogas, até valores morais, sociais, foram sempre enfatizados com exatidão.

Com uma sonoridade visceral, que aliava riffs diretos, sua voz empostada, rasgada, e a bateria pulsante de Phil “Philthy Animal” Taylor, inspirava a muitos, virando uma verdadeira referência para vários gêneros e subgêneros que viriam posteriormente.

Lemmy trouxe para o âmbito do rock dois segmentos que se divergiam, musicalmente, socialmente, como o punk e heavy metal. Como um ato ecumênico, uniu tribos, fundiu uma musicalidade genuína, quebrando mitos, conceitos, paradigmas, ampliando as barreiras musicais.

Em 1980 a banda lançava o que seria a confirmação do equilíbrio, velocidade, agressividade. Potencialidades que marcaram de vez, o nome do MOTORHEAD no mundo do metal. Intitulado “Ace Of Spades”, os ingleses se firmaram como maiores referências no gênero.

A musicalidade do power trio se contextualizou como as mais viscerais do planeta. Fica o legado de sua arte, sua obra, Lemmy Kilmister. Talento, qualidade, honestidade, fincou sua cruz, com boas histórias e um mundo mais descontraído e simplicidade.

https://www.youtube.com/watch?v=1iwC2QljLn4

Firehouse: em apresentação ao Programa Livre, em 1995

A banda de Hard Rock americana FIREHOUSE se apresentou ao programa das tardes brasileiras, o nostálgico Programa Livre. Com hits pelo o Brasil, inclusive a faixa “I Live My Life For You”, que foi trilha de novela. 

Os americanos tocaram outra balada, “Here For You”, single promovido da na época. A banda vivia o auge, depois de grandes lançamentos, como: “Hold Your Fire” (1992) e o DEBUT “Firehouse” (1990)”.

“Here For You” faz parte do 3º trabalho da banda, intitulado “3”.

Confiram a apresentação:

https://www.youtube.com/watch?v=dXOW4vKLZ9E

Great White: melhor cover de todos os tempos para clássico do Zeppelin?

Quando um cover surpreende, até se confunde com a gravação original. Pois é, foi isto que aconteceu com a banda de Hard Rock GREAT WHITE no Unplugged MTV. 

Jack Russell ou Robert Plant? Prefeição!

Os americanos tocaram “Babe I’ M Gonna Leave You”. A voz rasgada e aguda de Jack Russell foi fundamental para tal perfeição, com a característica que lhe é peculiar, aliada ao instrumental, impecável. 

A brincadeira que merece ser feita, feche os olhos e apenas ouça sua voz, que muito se adequada ao vocalista do LED ZEPPELIN, Robert Plant.

Confiram e tirem suas próprias conclusões:

https://www.youtube.com/watch?v=uAerqUwADe8

Digital Marketing; Brazilian band gets success around the world through streaming.

UNDER CONTROL, Last album, released in last year

 Known like an important strategy on these days, many bands are using this methodology, streaming, like a different way to share their work around the world. New rock bands are developing and getting success with a new way of approach to their fans and also a new strategy to reach out new fans.

The traditional form of music distribution has a great failure: The physical material is not something cheap to get any improvement on selling. This new way to connect really started to work, giving some support to a new culture scene. 

Technologies like streaming platforms are being used by bands, promoters of concerts, great offices, communication agencies, etc. They are connected with their public, using an important channel that really makes them being closer to their customers and fans, no matter the distance.  

UNDER CONTROL,  brazilian rock band, is recognized in many countries around the world. Joaquim Cobra, singer and songwriter of the band, said about the increasing access and surprising numbers, because the band is in the independent scene yet.  

“The success was really a big surprise to me, because we are an independent band. I took money of my own pockets, I built a home studio, and I recorded the songs in my home.  “

Joaquim is the owner of the brand UNDER CONTROL and also of the copyrights not just of the music but he is also screenwriter of the music videos and creator of some other joint ventures of his project. Very innovating in the music industry, I think.  He developed everything.

According to him, the numbers (provided by Google Analytics and by the Platforms) in developed countries, are revealing an impressive engagement of the public with the material of the band.  A predictable framework, however, in countries with limited access to technology and also with restrictions on the activities of foreign artists, engagement is also huge. China is an example. In Beijing, the average length of a session on the band's website is eight minutes. The site is incomplete and soon will pass by a restructuring and even so the Chinese have sought with great intensity discover the work done by Joaquim with the band.

Countries in Africa and the Middle East also have frequent access to the project content.

“I have now a great expectation. Beijing received us very friendly, the numbers really explain this context, contrary to what I expected, the results were a wonderful surprise for the band. “

Check it out some results of the band in the streaming platforms around the globe. Data provided by the platforms;

Spotify: Popularity being resumed after problems in the distribution of the material, but the public reaches many countries from three continents, at least, by day.

Soundcloud: Reached more than 90 countries.

Deezer: Platform Mix Artist with huge popularity in bars, comparable to big names in the music world. Number of followers growing every day.

Pleimo.com: Top1 by six (06) months uninterrupted in all categories: Best artist, best album, best music. Top10 for over two years. This platform receives only independent content and it's the 4^th largest player of the web.

ClaroMúsica (LatinAmerica mobile operator, over than 70m clients): Platform Mix Artist.
More information:

Stress: “Heavy Metal Brasil”, o maior hino do Metal Nacional?

STRESS é uma banda oriunda do Pará, um dos percursores do Heavy Metal no Brasil. Em 1982 lançam o seu 1º álbum, intitulado, com o próprio nome da banda, “Stress”.

Com a sonoridade que fazia a cabeça da molecada da época, em tempos do auge da segunda leva de Heavy Metal britânico, conhecida por muitos, como: New Wave Of British Heavy Metal, NWOBHM. Ícones como, IRON MAIDEN, SAXON, JUDAS PRIEST, entre outros.

No LP continha verdadeiros petardos, um obra prima do Metal Nacional, dentre eles, vários hinos do Heavy Metal tupiniquim. A faixa “Brasil Heavy Metal“, supostamente, que viria se tornar um clássico, uma bandeira para o gênero, só posteriormente. Essa faz parte de uma coletânea lançada pelo o grupo.

Em 2012, os paraenses prometeram lançar um documentário, contando sobre a história do Heavy Metal Brasileiro, desde os primórdios, celebrando os 30 anos de história.

Confiram o clássico do STRESS:

https://www.youtube.com/watch?v=h212OQbwX-k&nohtml5=False

https://www.youtube.com/watch?v=6mlM3caihT4

B B King: Richie Sambora deixa boquiaberta a lenda do Blues

Na semana que celebra 1 ano do falecimento de um maiores Bluesman da história, mais precisamente, no dia 14 de maio de 2015. O canal Bis passou um especial sobre o guitarrista que colocou o gênero no mapa do sucesso, no mainstream americano.

O convidado de ‘The King’ foi nada mais, nada menos, o ex- guitarrista do BON JOVI e também lendário, Richie Sambora. A apresentação do ex-integrante do BON JOVI, elevou o público e o rei do Blues, que em tom de brincadeira, pediu pra ir mais devagar.

O show ainda teve a participação da cantora Solange que cantou o clássico “The Thrill Is Gone” e Terrence Howard, interpretando outros hinos do gênero. Em clima de calmaria, Sambora é chamado ao palco. Em seguida, tocam o hit “Let Good Times Roll”. Empolgado, ‘The King’, o convida pra tocar novamente o sucesso “The Thrill Is Gone”.

Essa apresentação aconteceu em 2009, na cidade americana de Chicago. BB King-Soundstage.

Todos podem conferir alguns takes e o show na íntegra da lenda do Blues, que se foi a 1 ano.

https://www.youtube.com/watch?v=W561IkPo3Gk

https://www.youtube.com/watch?v=fZdJtW-kv50

https://www.youtube.com/watch?v=ROoSNll5j7w

Clássicos de Jimi Hendrix e Motley Crue, suas semelhanças

Trata-se de dois clássicos eternos de suas respectivas bandas; a primeira do Deus da guitarra, JIMI HENDRIX, com seu hit eternizado, reconhecido por todos amantes do rock, 

“Foxy lady”, lançado em seu debut, em 1967.

MOTLEY CRUE por sua vez, lançou em 1983, o clássico “Shout At The Devil”, single que colocou os californianos no patamar das grandes bandas de Hard’ N Heavy do planeta.

O que ambas as canções tem de semelhança?

Ao dar o play, percebem-se os riffs, tão similares e ‘familiar’. Não se trata de um plágio, mas sim, das coincidências que a música e a história, pregam peças.

As referências do MOTLEY CRUE sobre JIMI HENDRIX são notórias, os riffs secos, diretos, aliada a genialidade do ícone da guitarra, caem no subconsciente, como uma verdadeira simbiose.

Confiram e tirem suas devidas conclusões:

https://www.youtube.com/watch?v=2Dq-k_jzEtI

https://www.youtube.com/watch?v=6Fz-F6xffvc

Dr Sin: A história do clássico “Futebol, Mulher e Rock 'N Roll”

O trio paulistano de Hard’ N Heavy que recentemente deu por fim, uma trajetória de 23 anos de carreira, repleta de clássicos, participação em grandes festivais, um legado rico de boas histórias e grandes álbuns lançados. Esse foi o DR SIN.

Os irmãos Busic vão lançar uma biografia, contando a trajetória dos músicos. Pra isso, estão coletando informações e depoimentos de anônimos, que conviveram de forma direta e indireta com os músicos. A história que muitos fãs se perguntam; como nasceu o clássico “Futebol, Mulher e Rock N Roll”? Rinaldo Viana deu um depoimento bem peculiar, contando as nuances desse momento histórico da banda.

“Eu trabalhava no SBT (Sistema Brasileiro de Televisão - canal 4 São Paulo), na frota jornalismo, como motorista. E para minha surpresa, o departamento de jornalismo solicitou um motorista para buscar os convidados: Sr Silvio Luis (locutor esportivo) com banda DR. SIN, para levá-los ao CT do São Paulo Futebol Clube. Seria feita a matéria sobre a música, “FUTEBOL, MULHER, ROCK”N”ROLL” do Dr. Sin”.

Em tom de euforia, o motorista do ‘homem do baú’, disse com orgulho, em ter estado do lado dos seus ídolos.

“Você tem noção do que eu estava sentindo ao saber que estaria ao lado dos meus ídolos?? Bom, lá estou eu, peguei o Sr Silvio e nos deslocamos para buscar os garotos. Silvio já era, segundo ele mesmo, um velho amigo dos meninos. Por este motivo, ele faz parte desta musica fazendo a locução de um jogo durante a execução da mesma. Uma mistura espetacular! Chegando ao bairro de Campos Elíseos, em São Paulo, toquei o interfone, e lá vêm eles... (o restante talvez esteja na biografia, aguardem)”

Para mais informações:

https://www.facebook.com/photo.php?fbid=957677961011384&set=a.101151146664074.2156.100003075662989&type=3&theater

40 músicos mais bem pagos do mundo

R&B, Pop, e os dinossauros do Rock, esse foi o balanço feito pela revista “Forbes Brasil”. A lista foi baseada nos números arrecadados em turnês e direitos autorais.

O pop/Country de Taylor Swift encabeçou a lista com uma arrecadação milionária. “Total arrecadado em 2015: US$ 73,5 milhões Vendas: US$ 7,2 milhões Streaming: US$ 564 mil Publicidade: US$ 4,1 milhões Turnê: US$ 61,7 milhões Posição no último ranking: 15 A ex-estrela country adicionou mais uma conquista ao seu currículo: o topo da lista dos artistas mais bem pagos de 2015.

Graças ao "1989 World Tour", que teve participações de Julia Roberts, Mick Jagger, Fifth Harmony e Selena Gomez, a cantora ganhou US$ 61,7 milhões só em vendas de ingressos. A regravação de seu álbum pelo cantor Ryan Adams também rendeu uma pequena fortuna em royalties”. Descreve a Forbes

As lendas do rock não ficaram pra trás. Nomes, como: ROLLING STONES, GRATEFUL DEAD, RUSH, U2, AC DC, Paul McCartney, Elton John, tiveram sua fatia do bolo.

Confiram a lista completa:

http://www.msn.com/pt-br/dinheiro/economia-e-negocios/40-m%C3%BAsicos-mais-bem-pagos-do-mundo/ar-BBsGnVZ?li=AAggpOs&ocid=mailsignoutmd#image=BBsGxGe|1

Por que o Black Sabbath é a banda de metal mais importante do planeta?

A pergunta que não quer calar. Apesar de soar como uma pergunta retórica, muitos não sabem que apesar do termo “Heavy Metal”, já ter sido usado e conhecido por algumas bandas, em especial, o STEPPENWOLF e posteriormente, pelo o público roqueiro. A sonoridade densa e pesada só chegaram aos ouvidos das grandes rádios do mundo, através do BLACK SABBATH.

A afinação mais baixa do ‘riffmaker’ Tony Iommi, com uma peculiaridade, deixar as notas mais pesadas, em cada acorde, riff. As linhas de guitarra a meio tom, trazendo toda uma atmosfera mais soturna, obscura.

No final da década de 60 e começo dos anos 70, o rock trazia muitos elementos, que vinham desde o experimentalismo de EMERSON LAKE & PALMER, JETHRO TULL do excelentíssimo flautista Iam Anderson, ao auge do punk rock em 1977, conhecida como a famosa ‘Anarchy In UK’, SEX PISTOLS, THE CLASH, entre outras, passando pelo o progressivo de bandas, como: YES, PINK FLOYD, GÊNESIS, novamente, no começo da década de 70. A musicalidade de outrora se definia e o SABBATH formava o que muitos mais tarde, o definiram, como heavy metal.

As melodias sobre ocultismo, bruxaria, satanismo entraram no enredo da banda, com intuito de provocar medo nas pessoas, uma forma de despertar a curiosidade. Filmes de terror viraram fontes de inspiração que o grupo acabou adotando, fazendo parte das temáticas que a banda absorveu de forma literal.

A famosa ‘missa negra’ que foi tirada de um filme de terror, “As 3 Máscaras do Terror”, do ano de 1963, supostamente, registrada pelo o baixista Geezer Butler, depois de assistir uma exibição nos EUA e Inglaterra, contos de terror, uma trilogia, intitulada, como citado acima, ‘Black Sabbath’.

A sonoridade pesada, densa, ora cadenciadas, ora mais rápidas foi fundamental na fusão de outros gêneros e subgêneros que vieram posteriormente, como speed, melódico e até linhas mais pesadas e extremas, entre elas: black, death, doom, thrash.

A segunda ‘leva inglesa denominada como NWOBHM (Nem Wave Of British Heavy Metal), no final da década de 70, capitaneadas por bandas, como: IRON MAIDEN, SAXON, DEF LEPPARD, entre várias outras, confirmaram a solidez do heavy metal. A década seguinte reinada pelo glam metal, ou simplesmente, bandas de hard rock, como: VAN HALEN, AEROSMITH, KISS, MOTLEY CRUE, BON JOVI, TWISTED SISTER, GUNS ‘N ROSES, POISON, EUROPE, WHITESNAKE, RATT. A cena de San Francisco- Bay Area emergia no mesmo período, e o thrash que trazia a fusão do punk com o heavy metal, colocou o metal no hall das grandes bandas, consequentemente. 

METALLICA, MEGADETH, SLAYER, ANTHRAX, o famoso ‘Big Four’, traziam consigo, várias bandas, que elevaram o gênero no ‘mainstream’ da música pesada no mundo, novamente. Sem o surgimento do SABBATH, supostamente, nada disso teria acontecido, com o gênero se sucumbindo, de forma precoce, ou até mesmo não ter nascido.

Com o surgimento e sucesso dos ingleses, vieram várias nomenclaturas e o heavy metal que apenas era um gênero, se tornou algo gigante, com desdobramentos maiores e prospecção de cada vez mais um público heterogêneo. O metal hoje se pressupõe que chegou a um status de satisfação e independência. O gênero que ainda é marginalizado pela grande mídia, ainda colhe os frutos do legado do BLACK SABBATH.

Confiram a discografia da banda:

https://www.youtube.com/channel/UCLCELUuoHbkUxZ9EMHTYebg

Em 1994, Sepultura fazia cover do Titãs, em apresentação na Inglaterra,

Sepultura era tida no ano de 1994, um dos expoentes do Thrash Metal pelo o mundo, citadas por bandas, como: Metallica, Megadeth, como as uma das mais influentes daquele período

A banda de metal mais bem sucedida do Brasil se apresentava na terra da rainha, tocando um cover do TITÁS, o clássico “Polícia”. O show aconteceu em Donington Park.

Para os fãs mais saudosistas, o SEPULTURA ainda contava com irmãos Max e Igor Cavalera. Áureos tempos, em que a banda gozava de prestígio e reconhecimento, como grande referência do metal nacional, pelo o mundo afora.

A banda fazia a turnê “Chaos World Wide Tour”, no festival “Monsters Of Rock” daquele ano.

Confiram o vídeo:

https://www.youtube.com/watch?v=4CWrVCAgcjg

Eleven Strings agradece Nando Moura pelo o apoio ao underground

A banda paulista ELEVEN STRINGS agradeceu o ‘famoso’ Nando Moura pelo o apoio em que o músico vem dando as bandas autorais em seu canal no youtube.

Odiado por muitos e querido por vários, o músico conservador de direita, criou em seu canal, um meio de divulgar as bandas. Com mais de 700 mil seguidores, e uma popularidade crescente, Nando lançou um vídeo no facebook, falando sobre o apoio na divulgação das bandas, que posteriormente, poderiam mandar o material pra poder vender em sua loja virtual, na Pandora 01.

O ELEVEN STRINGS havia falado com Nando Moura sobre a real situação, pedindo para que ele aceitasse outra maneira de divulgar o material do grupo. Como a banda não havia o CD prensado, acabou mandando um teaser, com takes de cada faixa.

Moura acabou gostando e começou consequentemente a vender em sua loja virtual, assim que o CD foi lançado. Com o vídeo divulgado no canal do músico, o ELEVEN STRINGS teve uma boa resposta do público, tendo um aumento de seguidores e colhendo, posteriormente, os bons frutos dessa divulgação.

Confiram o vídeo que a banda disponibilizou, falando sobre a repercussão após a divulgação de Nando Moura em seu canal no youtube:

https://www.youtube.com/watch?v=ucTwVEzH78o

Conheçam um pouco sobre a banda:

http://www.elevenstrings.net/

Canal no Youtube:

https://www.youtube.com/watch?v=4KkGIPzyrYw

https://www.youtube.com/watch?v=uEEmDug8pbQ

https://www.youtube.com/watch?v=c0wHFqB4G-o

Marketing Digital: banda 'brazuca' faz sucesso em vários países, através dos streams

Conhecido como uma importante ferramenta de divulgação para vários grupos ao redor do planeta, os “streams” a cada dia, chegam de forma efetiva, como um divisor de águas no marketing social de sua respectiva banda. Com um público emergente, os novos roqueiros agem de forma funcional, no processo de consumo sobre aquele produto.

Os paradigmas do CD prensado, até mesmo os vinis, que voltaram recentemente, mas para um público, completamente diferente, voltado aos conceitos artísticos, e paixão pelo o que de fato é físico, ou seja, capa, designer, encarte, etc.

O novo público ‘rocker’ se utiliza dos aplicativos em seus smartphones, os famosos streams, já citados acima, surgem como a formação de um novo paradoxo da cultura pop; o consumo da arte através dos canais digitais. Dessa forma, a banda mineira UNDER CONTROL, vem conseguindo conquistar uma fatia desse mercado. Para Joaquim Vidal, vocalista, os números têm surpreendido, principalmente, por não fazer parte de um circuito alternativo.

“O sucesso foi surpreendente para nossos padrões, pois somos independentes e eu como detentor de todos os direitos e consequentemente único provedor do trabalho, não possuía recurso para conseguir o que conseguimos”, destaca o músico.  

De acordo com o mapa que indica os quesitos prospectos de acesso e consequentemente, o resultado objetivado pelo o grupo, mas que surpreende, sob um aspecto: países como maior desenvolvimento e automaticamente, com níveis de inclusão digital maior, e a confirmação desse novo grupo, como consumidor emergente.

Segundo Vidal: “É a maioria do mundo e também os maiores polos de economia mundial que se encontra em azul, conforme a escala provida pelo analítico, onde os mais azuis são onde mais sessões houve e vice-versa, até chegarmos aos brancos”.

Outro ponto bastante efetivado pelo o grupo é o fato de ver seus streams, em ótimas posições no mercado chinês. Por ser um país economicamente crescente, e abastecer uma política, cujo país é fechado, doutrinado sob um sistema ditatorial, os números atingiram uma ótima expectativa, de acordo com os mineiros.

“Em Pequim, a média de duração de uma sessão com nosso material é de oito minutos dentro do próprio website que está bastante incompleto porque a maioria das informações nós inserimos nas redes sociais da banda, cujos links/ícones se encontram na home do site. 

Acredito que o mercado chinês seja extremamente difícil de ser atingido, principalmente pelo regime político naquela nação, o que dificulta bastante a entrada de artistas estrangeiros e restringe o acesso ao entretenimento e cultura”. 

O músico enfatiza:

“Dentro do website, temos o nosso EP e ainda faltam dois singles, biografia e algumas coisas legais que até o fim do ano devo inserir em regime de banco de dados”,

Ranking de streams, de acordo com o site da banda:

Soundcloud: Alcance de mais de 90 países.

Revebnation: Top1 regional (Brasil), Top 38 nacional (Brasil), Top Charts (Platinum Disc) da plataforma, provenientes dos dois postos citados, creio eu.

Deezer: Artista Mix da plataforma com popularidade enorme nas barrinhas, comparável aos grandes nomes da música no mundo. Número de seguidores crescendo exponencialmente.

Pleimo.com: Top1 da plataforma por 06 (seis) meses ininterruptos, em todas as categorias: Melhor artista, melhor álbum, melhor música.

- Top 1 de forma interrupta durante o período de dois anos, quando o nosso material devido a outras ações/lançamentos de outros artistas ocupava o nosso posto.

- Top 10 em todas as categorias durante mais de dois anos ininterruptamente.

ClaroMúsica: Artista Mix da plataforma.

Spotify: Popularidade sendo retomada após problemas na distribuição do nosso material, mas, no lançamento do EP “Silence Of The Pain”, grande popularidade nas barrinhas, comparáveis aos grandes nomes da música, ainda em 2014, quando a plataforma media a popularidade desta forma.

Para mais informações:

www.undercontrol.mus.br

 

 

Guitarrista Alex Meister lança videoclipe para promover novo álbum

O ex-guitarrista da banda de Hard Rock carioca PLEASURE MAKER, lançou recentemente, o álbum “My Way”, escrita e coproduzida pelo próprio músico. A faixa ‘promo’ é “What’s Up?” e também single.

Para os amantes da guitarra, que idolatram a virtuose como ferramenta de exuberância técnica, referências, como: JOE SATRIANI, STEVE VAI, VAN HALEN, entre outras, são sentidas na musicalidade de Meister.

A formação conta com: Alex Meister na guitarra, Mark Sant’anna no baixo e Adriano Morais na bateria.

Confiram o vídeo:

https://www.youtube.com/watch?v=bSN50Sk0700

Rush: Em única apresentação com formação original, em programa de Tv

O power trio canadense, em 1974, se apresentou em programa de TV. O detalhe que merece todo crédito, é que essa foi a única apresentação da formação original do grupo.

A principal formação do Rush que se manteve até o ano de 1974 (Divulgação; ultimateclassicrock.com) 

O renomado baterista Neil Peart só iria entrar no ano citado, duas semanas antes da 1ª turnê nos Estados Unidos. A formação original contava com John Hutsey, entre os o período de 1968 a 1974, (que por móvitos de saúde, teve que se afastar do grupo), além do baixista Geddy Lee e o guitarrista Alex Lifeson.

Confiram a apresentação:

https://www.youtube.com/watch?v=yP6mEtlpfWE

https://www.youtube.com/watch?v=SZYr_J9H54I

https://www.youtube.com/watch?v=Drouhbjp_9c

Matias Francino em versão para hit de ícone pop britânico

Instrumental para hit pop, para qualquer amante da guitarra ouvir sem ter vergonha.

O guitarrista chileno Matias Francino, conhecido por versões inusitadas de clássicos do rock e pop. Dessa vez, disponibilizou em sua página no site musical “Soundcloud”, uma faixa do ícone pop ROBBIE WILLIAMS, intitulada “Angel”. A releitura traz ainda a participação da esposa, também guitarrista, Cris Nominato.

Com passagens pela banda LLUVIA FUNEBRE, o músico chileno vem fazendo vários shows pelo o país, em apresentações de clássicos eternos de bandas, como: DURAN DURAN, SCORPIONS, QUEEN, GARY MOORE, BON JOVI, PONK FLOYD, VAN HALEN, DEEP PURPLE, entre outros.

Confiram:

https://soundcloud.com/matias-francino/matias-francino-cris-nominato-angels-robbie-williams-cover

Paul Gilbert, em versão para clássico do Malmsteen

O lendário guitarrista do MR BIG, RACER X, entre outros projetos, em uma apresentação na Itália, fez uma versão para o clássico “You Don’t Remember, I ll Never Forget” do guitarrista sueco YNGWIE MALMSTEEN, gravado originalmente no ano de 1986, no álbum “Trilogy”.

Paul Gilbert, conhecido por sua virtuose, técnica apurada, fez uma versão mais intimista, também no posto de vocal, uma versão de outro ícone da guitarra. A apresentação aconteceu no ano de 2012.

Confiram o vídeo:

https://www.youtube.com/watch?v=leCkjQ1KbFM

A volta da boa Mpb, com Waldir Vera, em lançamento de álbum, no centro cultural de Mogi

O músico Waldir Vera está promovendo o seu novo álbum, intitulado “Em Casa”, ás 20:30, em Mogi das cruzes. Com uma musicalidade rica da boa música popular brasileira, melodias cadenciadas, aliadas a arranjos, que muito se remete a Milton Nascimento, Lô Borges, Paulinho Moska, entre outros nomes.

A carreira de Waldir, rica, se desenvolve na cidade de Mogi das Cruzes, como por todo estado de São Paulo. Apresentações em teatros, e importantes casas culturais, como o TEATRO VASQUES da própria cidade do músico, SESC SANTANA, CENTRO CULTURAL SÃO PAULO- VERGUEIROS, entre outros importantes palcos. Como descreve o site do violonista, abaixo.

“Violonista”, cantor e compositor, nascido em Mogi das Cruzes, influenciado pela riqueza da boa Música Brasileira, Na década de 80, seu contato com a musica tornou-se mais real, quando ganhou seu primeiro violão e conseguiu aprender alguns acordes, dando início a esta caminhada, participando de movimentos culturais na cidade, atuando em grupos de teatro, de literatura, em shows, festivais entre outras manifestações.

Para mais informações:

http://www.waldirvera.com.br/